PREMIOS REDNA: top 11 y 12
Hace 12 años
Lo que he visto hasta ahora…
MEJOR PELÍCULA
Inglourious Basterds
(500) days of summer
The White Ribbon
The Hurt locker
Up
Ponyo
Public Enemies
Where the wild things are
MEJOR DIRECTOR
Quentin Tarantino
Michale Haneke
Katrhyn Bigellow
MEJOR ACTOR
Jeremy Renner
Matt Damon
Johny Depp
MEJOR ACTRIZ
Meryl Strepp
Penélope Cruz
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz
Stanley Tucci
Johny Depp
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sofia Vassilieva
Mélanie Laurent
Marion Cotillard
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The hurt locker
Up
Inglourious Basterds
The White ribbon
(500) days of summer
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Julie & Julia
Public Enemies
Where the wild things are
Coraline
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Up
Ponyo
Coraline
Cloudy with a chance of meatballs
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
The white ribbon
El secreto de sus ojos
MEJOR FOTOGRAFÍA
Where the wild things are
inglourious basterds
The white ribbon
The Informant!
MEJOR BANDA SONORA
Up
Where the wild things are
Coraline
MEJOR EDICIÓN
The hurt locker
Inglourious basterds
where the wild things are
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Inglourious basterds
where the wild things are
The imaginarium of Dr. Parnassus
MEJOR VESTUARIO
Inglourious basterds
The imaginarium of Dr. parnassus
MEJOR MAQUILLAJE
District 9
The imaginarium of Dr. Parnassus
MEJORES EFECTOS
District 9
Star trek
Transformers
Terminator Salvation
PONYO
La película de Miyasaki es un dulce visualmente en el comienzo, en donde nos presenta a Ponyo y a sus cientos de hermanos. Ponyo quiere escapar de su padre para adentrarse al mundo de los humanos, al lograrlo, se encuentra a un pequeño niño de 5 años Sosuke, desde ese momento se desata la aventura de Ponyo para convertirse en humana y poder estar con Sosuke y comer mucho jamón.
La historia ya no se cuenta con la rareza y espectacularidad de los pasados films de Miyazaki, sino que es una historia simple que puede ser, a diferencia de sus otros filmes, seguida por niños de todas las edades divirtiendolos hasta más no poder.La animación, descartando la primera escena, ha disminuido en calidad considerablemente, con dibujos menos detallados y sin la espectacularidad de lo que nos encontrabamos en "El Viaje De Chihiro".
VEREDICTO: Aunque Ponyo no cuenta con la originalidad y colores a los que Miyazaki nos tiene acostumbrados, aún es una película que será disfrutada por niños de todas las edades, lo que no pasaba del todo en las demás de Miyazaki.
CALIFICACIÓN:
8.5
The Imaginarium of Dr. Parnassus
La historia sigue a el Dr. Parnassus, un hombre que tras un trato con el diablo, tiene miles de años, él tiene la habilidad de mostrarle a las personas su imaginación, sus verdaderos deseos, y así convertirlos en mejores personas,
La historia nos presenta a Tony, un hombre de negocios, colgado debajo de un puente que ayuda al doctor Parnassus en su espectaculo de la imaginación para atraer a más audiencia. Tony es interpretado en la realidad por Heath Ledger y en el mundo de la imaginación por Johny Depp, quien es el que menos aparece en pantallla pero que da la mejor interpretación, Jude Law y Colin Farrell.
Lo que es la última interpretación de Ledger es buena, digna pero que se siente repetitiva con la voz que creo para el Guasón junto con muchos de los movimientos.
La historia es magníficamente visual, los vestuarios y la dirección artística son espectaculares, las actuaciones son correctas y la dirección acertada. El imaginario es una despedida digna de Ledger del espectáculo.
CALIFICACIÓN:
7.7
INGLOURIOUS BASTERDSI think this is my masterpieceAntes de continuar se los voy a poner de esta manera, he visto todo el trabajo como director de Tarantino. Admira a Reservoir Dogs, respeto a Jackie Brown, adoro a Pulp Fiction, entiendo a Kill Bill y me gustó Death Proof.Pero todo su talento nunca ha sido completamente satisfactorio.Cuando empezaron los créditos, el gusto que me dejo Inglourious Basterds era diferente, La amé, y no porque era diferente al demás trabajo de Tarantino, pero porque sabía de todo lo que era capaz Tarantiono, porque era la esencia de Tarantino.Basterds es ostentosa y explosiva, pero no depresiva, es madura y sin más una obra maestra. El estilo de Tarantion con esenas largas con mucho diálogo continúa, pero evoluciona de esenas unidimensionales y sin tensión a esenas llenas de tensión que te dejan al borde de tu asiento, con tu corazón latiendo a más no poder con un potencial que nunca había visto en pantalla, es algo que admirar. Algo que me molesta es que el film ha sido vendido como un film de acción, y sí tiene acción, con esenas gráfica y sanguinarias que te tendrán con la boca cerrada o con las piernas apretadas, tal vez hasta ambos, de lo gráfica que es, pero aún así por la mayor parte de las 2 hora y media estarán escuchando a unos de los mejores personajes que Tarantino ha creado. El primer capítulo por sí mismo es como un doctorado en la creación de personajes, y suspenso. La idolización de Tarantion por Sergio Leone es evidente en esos primeros 20 minutos, un duelo de palabras en lugar de balas y un climax que podría hacer latir el corazón de una estatua. Otro punto es que en vez de utilizar música original para la banda sonora, Tarantino usa piezas de banda sonoras de westerns de los 70's, de guerra de los 60's hasta el horror de los 80's. Tambien me gustaría hablar de los personajes de la historia. Brad Pitt a quie yo veía como tontno y sobreactuado en los trailers, termina con una exelente actuación del Teniente Aldo "El Apache" Raine que logra el anti-heroe de cualquier película de Tarantino. El resto de los bastardos son habilmente personificados y simplemente muy divertidos de ver. La actuación de Melanie Laurent me pareció simplemente sublime, como la afligida pero aún así sumamente vengativa Shoshanna que se roba cada esena en la que está, bueno cuando no está en una esena con Christoph Waltz. Su actuación como "El cazador de Judíos" Hans Landa es un Tour de Francia . Hans Landa será conocido de ahora en adelante junto a Darth Vader, Hannibal Lecter y Norman Bates como uno de los más grandes villanos de todos los tiempos. Y lo digo desde ahora, la magnífica actuación de Waltz le dará el oscar a mejor actor de reparto.Podría seguir y seguir explicando en cuan grandioso es el film de Tarantino, pero ese es un placer que debe descubrirse por uno mismo. Como solo Tarantino lo puede hacer, con una tremenda audacia, debo admitir que está es la obra maestra de Tarantino, el film el cual el nació para realizar. CALIFICACIÓN:10.5 (SI TANTO ASÍ ME GUSTÓ)PD: SI LO QUE BUSCAS ES VER UN RELATO HISTÓRICO, NO VEAS ESTA PELÍCULA.
El sábado 3 de octubre las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia comenzó con una conferencia de prensa en el Centro de Convenciones con Quentin Tarantino y Eli Roth. No sin que antes ambos posaran para las cámaras de todos los medios presentes:
Durante la conferencia Quentin fue el más platicador, y es que la mayoría de las preguntas eran dirigidas al filmmaker, quien entre los highlights declaró varias cosas, entre ellas una de las noticias más esperadas: ¿Qué sigue después de Bastardos sin gloria? ¿Ha nacido una franquicia? A lo que Tarantino contestó: “Podría hacer una precuela. Podría ser una secuela. En realidad aún no decido nada”, así que parece que tenemos bastardos para rato.
Mientras que de Kill Bill 3 adelantó que sí la hará, y que le gustaría que pasaran 10 años entre el final de la segunda parte y la tercera, principalmente porque cree que ya hizo sufrir demasiado a Beatrix y a su hija, y que la primera merece un descanso antes de ponerla a trabajar de nuevo.
El tema de la violencia también apareció en varias ocasiones durante la conferencia, sin embargo Quentin fue muy enfático en especificar que si hace este tipo de películas es porque “me gustan las películas de acción. Me gustan las películas de horror. Amo la violencia en los filmes, pero no en la vida real. Me gustan los extremos en las historias”.
Al finalizar la conferencia, Quentin y Eli develaron la placa conmemorativa del 7º Festival Internacional de Morelia en el Cinépolis Centro, y fue el momento perfecto para que todos los fans consiguieran un autógrafo.
THE INFORMANT!
¿Alguna vez se han subido a un taxi y que su taxista empiece de la nada a contarles su vida entera hasta el punto que empieza a contarte pequeñas mentiras para parecer más interesante? ¿Si? Púes eso es esencialmente el personaje de Matt Damon en The Informant! una persona que empieza a darse cuenta de que se están haciendo tratos bajo la mesa en la compañía en la que trabaja, después de un par de giros en la historia este peculiar personajes que te va revelando sus gustos y disgustos a través de frases “raras”, se convierte en una especie de espía que se autodenomina 0014, por ser el doble de “listo” que el 007.
Toda la película se trata de Matt Damon él es el motor de ésta extraña propuesta de Soderbergh, la actuación está tan inteligentemente creada que llega muy rápido a parecer tonto, un personaje con sus propios movimientos faciales únicos e irrepetibles los cuales nunca se habían visto en Damon, éste es sin duda su mejor actuación desde hace 10 años.
El filme tiene influencia muy notoria de Fargo. La película tiene un estilo de programa de televisión de espías de los 60’s, así como la tiene Austin Powers.
CALIFICACIÓN:
7.5
THE WHITE RIBBON
Este es el tipo de películas que, o piensas que es un bodrio total, o es una obra maestra.
The White Ribbon se trata según Haneke de el origen de el terrorismo, ya sea por motivos políticos o religiosos, y ¿por qué es así?, porque el terrorismo se origina del odio.
- Dios no quiso que yo muriera, el tuvo la oportunidad y no me castigó -
Esta película crítica severamente a una sociedad supuestamente religiosa que busca a un Dios castigador, y que cuando el castigo no llega a los que ellos creen como merecedores de castigos, ellos mismos hacen llegar los castigos en nombre de “Dios”.
- Me da asco cuando me acuesto contigo, eres fea y hueles horrible, cuando lo hacemos me imagino que eres otra, pero me temo que ya no tengo tanta imaginación -
El filme crítica la forma en que se trata a la mujer, joven y adulta, como un objeto sexual, con el cual no se habla de cosas importantes, ni se discuten las decisiones que se toman, que solo sirve para servirle el café a los invitados.
- Entrégale la flauta o te mato -
Crítica además la forma en que se tratan a los niños, como seres que deben ser golpeados, seres que deben ser castigados por el simple hecho de ser.
- ¿Todos tienen que morir? ¿Yo voy a Morir?; Si-
The White Ribbon es una historia de misterio la cual no tiene final, que es inmortal, que nunca llega a un final definitivo, es una historia de un pueblo enfermo, de un pueblo de vergüenzas, un pueblo de pecado, un pueblo que nos muestra que nunca existirá la justicia, ya que la justicia necesita ser unánime. Es la historia que puede resolverse de manera personal al culpar a una mujer, a un niño o a la religión, pero que nunca nos lo dice.
El único error que se podía llegar a presentársele a una persona es que esta no es una historia para el público en general ya que es una historia más intelectual que emocional.
Y como decía en el principio, esta es una historia que o puede ser odiada o que puede ser considerada una obra maestra, y para mi, esta es una obra maestra.
CALIFICACIÓN:
10
"The first Thing you have to know is that this is not a love story"
En este primer día del 7° Festival Internacional de Cine de Morelia la primera función del día es esta pequeña y a la vez grande joya indie; la cual nos relata la aventura que viven juntos Tom y Summer, y notece que es una aventura ya que summer desde el principio le advierte a Tom que ella no buscaba nada serio, Tom acepta sin saber que quedará perdidamente enamorado de alguien que no cree en el amor.
La pelicula utiliza una muy buena manera de contar esta muy buena historia trasladandose desde el presente al pasado y de nuevo al futuro indicando antes de empezar el número de día en el que se desarrollará la parte de la historia.
De las actuaciones solo tengo que decir que Zooey Deschanel es sublime como Summer la cual pudo haber sido creada por cualquier otra actriz utilizando los mismos movimientos, las misma sonrisas lo mismo todo, pero que nunca nos revelará tanto en una mirada como lo hace Deschanel con sus profundos ojos azules; Joseph Gordon-Levitt hace a la par un gran trabajo como Tom, quien logra mostrar un gran carisma que no cualquiera llega a tener como un hombre profundamente enamorado de todo debido a una mala interpretación de "El Graduado".
La dirección de Marc Webb es muy gratificante y debe darsele mucho merito debido a que es su primera pelicula, su dirección tiene muchos puntos a su favor y casi ninguna en contra.
La única falla que le encuentro a la pelicula es la de ser demasiado corta y te deja queriendo mucho más.
La banda sonora es, como en toda pelicula indie es espectacular con canciones que junto a los actores nos expresan mucho más de lo que podría expresarnos cualquier otra canción.
CALIFICACIÓN: 9.50
Más adelante las críticas de:
The White Ribbon
The Informant!
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